Caveiras, Rock, cinema, ilustrações e peitas nervosas
Cine-Caveira
“Saudações, bem-vindo ao meu pesadelo”
21/07/10
<<< Atenção: este post contém cenas fortes e spoilers. Veja por sua conta e risco. >>>
No último post, falamos do nascimento de Zé do Caixão, da criação por José Mojica Marins e de como ele montou toda uma história para o personagem tornar-se quem é. E ficamos devendo o resto: a trilogia na qual Zé do Caixão persegue o objetivo da vida dele – encontrar a mulher ideal para, com ela, ter o filho perfeito e perpetuar a raça superior, na qual ele humildemente se encaixava.
Em 1964, foi a vez do primeiro filme da saga. O sádico coveiro Zé do Caixão, temido e odiado pelos moradores de uma cidadezinha do interior, é obcecado em gerar um filho perfeito. A esposa dele, porém, não pode engravidar, e ele investe em Terezinha, namorada de um amigo, que ele acredita ser a mulher ideal. Ela, entretanto, não curte muito a ideia, e ele a violenta para conseguir o que quer. Após ser violentada, a moça comete suicídio para “retornar dos mortos e levar a alma daquele que a desgraçou”.
Terezinha, enforcada; isso foi em 1964, ok?
Depois da primeira dose de terror, foi a vez de “Esta noite encarnarei no teu cadáver”, em 1967, que, como indica o começo do filme, “começa onde ‘À meia-noite levarei tua alma’ parou”. Ele sobreviveu às sobrenaturalidades todas do filme anterior: foi encontrado na tumba num estado de quase putrefação e se recuperou. Voltou à funerária da família e encontrou o criado Bruno, com quem voltará à busca da mulher ideal.
O estado em que Zé do Caixão foi encontrado: maquiagem e horror são os ingredientes
As falas de Zé do Caixão são contundentes. Além da expressividade que o personagem já tem por si só, ele ressoa uma sabedoria enigmática. Ao voltar para a cidade e ver que todos se escondiam à iminência de sua presença, sentenciou: “O povo continua o mesmo: ignorante, supersticioso, inferior; mas a verdade será aceita, ainda que para isso seja necessário fazer de seus olhos verterem lágrimas de sangue”.
Esse é, aliás, o mote de toda a existência do personagem; torturar, matar e passar sobre quem quer que seja para perpetuar o sangue que ele julga perfeito. Ah, tem outro detalhe recorrente, o pedestal em que mantém as crianças, os únicos seres realmente puros. “Eis a mais perfeita obra da natureza, a criança. Pena que cresçam e se transformem em idiotas à procura do nada, perdidos no labirinto do egoísmo e dominados por uma força inexistente, a fé na imortalidade do espírito. O homem em sua imbecilidade congênita não percebe a existência da única verdade da vida: a imortalidade do sangue”.
No frame, Zé do Caixão enternecido enquanto admira crianças brincando: “Uma criança, seja ela qual for, é a coisa mais preciosa do universo”
Daí que para ser criada a obsessão de encontrar uma mulher para imortalizar o sangue – porque, o homem, ele diz, só é imortal por meio de um filho – foi um pulo. Dessa vez, ele resolve fazer uma seleção. Com ajuda do criado Bruno, sequestra seis mulheres entre as quais pretende eleger uma para engravidar.
E aí começa a parte que é para quem não tem fobias. O Zé do Caixão cineasta não é para os fracos. As mulheres selecionadas passarão por um teste de coragem. A vencedora é a escolhida. E, aviso, as próximas cenas não são para os que não gostam de aranhas.
Vai uma aranha aí durante a noite?
Uma das mulheres, entretanto, não fazia muito caso com os repugnantes bichos peludos. Foi a corajosa que seria a sortuda (oi?) a engravidar. Isso porque, para Zé do Caixão, a pessoa perfeita é livre de sentimentos, é guiada pelos instintos. As outras mulheres, que compreensivelmente sucumbiram ao medo, foram torturadas até a morte. Se você tem medo de cobras, é outra cena não recomendada. O problema é que uma das mulheres já estava grávida, e Zé do Caixão assassinou os dois. Ela é quem roga a praga: “Esta noite encarnarei no teu cadáver”.
Pragas à parte, a tal corajosa engravida. No dia do nascimento, porém, mãe e filho não sobrevivem. Zé do Caixão volta à estaca zero. E pior: por causa do assassinato da mulher grávida, passa a ser atormentado por alucinações daqueles que ele matara. O filme, que é inteiro em preto e branco, passa a ser colorido – é o inferno –.
O inferno segundo Zé do Caixão; o tinhoso foi feito sua imagem e semelhança
Depois disso, ele é perseguido pela população e encurralado. É o fim. Dentre o esbravejar da hora em que era perseguido, os gritos de descrença: “Eu não creio em Deus”. Entretanto, falamos sobre o período da ditadura. Tal blasfêmia não deixaria a fita passar pelos castradores. Não deu outra. À sequência final, foi acrescentada uma frase: “Deus é a verdade, eu creio em tua força, salvai-me, a cruz, Padre, a cruz, o símbolo do filho”. A redenção vem pela morte.
Zé do Caixão afunda em meio aos cadáveres dos que matou
Seria o fim, se 41 anos depois Zé do Caixão não ressurgisse das cinzas. Em 2008, vem o terceiro filme da saga: “Encarnação do Demônio”. Na história mais recente, Zé do Caixão cumpriu pena máxima, porque, na verdade, ele não morreu. No novo filme, ele refez a cena final editada pela censura. Na refilmagem, ao receber a cruz do padre, ele a utiliza para matá-lo. Isso é o menos importante, afinal: ele voltou, ainda mais cruel, ainda mais aterrorizante. Este filme, enfim, não é para qualquer um.
O retorno de Zé do Caixão
Se Zé do Caixão voltou pior depois de uma temporada aterrorizando a cadeia e matando por lá mais de 30, o mundo também o recebeu muito mal das pernas. Crianças cheirando cola, um trânsito de gente desesperada e mal-educada, um mundo de policiais tiranos que matam garotos inocentes. Há o lado social no filme também.
Em compensação, o que importa é que a busca vai recomeçar. O fiel criado Bruno preparou um retorno triunfal. Zé terá agora um pequeno reino de ossos em que viver, além de criados fiéis que o ajudarão a testar as pretendentes.
A sala de ossos, direção de arte de Cássio Amarante
Mojica justifica as cenas de violência que se espalham pela história de forma simples: “Hoje o mundo pede mais violência, mais sangue; as cenas de tortura estão fortíssimas”, e complementa: o novo filme “não perde nada para ‘Jogos mortais’”. Para ele, no cinema, você tem que sempre superar a violência da realidade para conseguir a aceitação do público. “É tudo real, fiz questão de que o elenco passasse por isso. Eu mesmo joguei sobre mim um monte de aranhas-caranguejeiras”. Foram usados no filme, segundo consta, 3 mil baratas, centenas de aranhas e dezenas de ratos.
As aranhas são o de menos. Zé do Caixão continua o mesmo: megalomaníaco, egocêntrico e preciosista. Além disso, os mortos que sempre o perseguiram continuam querendo vingança, e o visionário da linhagem superior sofre tormentos, alucinações, enquanto testa impiedosamente diferentes mulheres para encontrar uma que esteja à altura.
A violência ficou mais elaborada; pudera: foram 70 técnicos no novo filme, enquanto nos outros não havia mais de 10
O desenrolar é um ponto a deixar de lado, um bônus só para os que assistirem ao filme. É o velho conhecido Zé do Caixão com requintes – ainda maiores – de crueldade. E de curiosidade também. Por exemplo, você sabia que o figurino do rei do terror e das mulheres superiores foi todo feito por Alexandre Herchcovitch? O estilista brasileiro, aliás, aparece como figurante no filme, é um travesti que passa rapidamente pela tela. Recomenda-se assistir ao filme com os comentários de Mojica, do produtor Paulo Sacramento e do roteirista Dennison Ramalho. É lá que descobrimos várias curiosidades da produção, a vontade de contar a história das outras obras da trilogia dentro da última, e a brecha que Mojica quis deixar para os que vierem depois e quiserem continuar o que ele chama de “a Bíblia do Terror da América Latina”.
A maldição de Zé do Caixão terminou; na inscrição do túmulo, a frase em latim significa “Pelo dedo se conhece o gigante”, ou seja, a pessoa superior se manifesta nas menores ações
E aí você se pergunta: tá, então ele não conseguiu ter o maldito filho? Eu também não vou dizer tudo, ué. Veja o filme você mesmo… se tiver coragem.
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“Cada puta unha desse tamanho”
10/07/10
Você sabe quem é Josefel Zanatas? Aposto que o nome não é familiar, mas a figura está bem presente no seu imaginário – da mesma forma que no imaginário de todo brasileiro médio (seja lá o que isso quer dizer) –.
Ele surgiu no cinema e povoou muitos pesadelos por aí (não, não é o Freddy Krueger). Mesmo que você não tenha assistido a nenhum dos filmes dele, você deve ter visto o Cine Trash ou o Cine Sinistro, ambos programas de nome autoexplicativo que passaram na Bandeirantes durante a década de 1990.
Se isso não refrescou a memória, tente esta descrição:
Frame do filme “Encarnação do Demônio”, sobre o qual falaremos mais tarde
Chame-o Zé do Caixão, mas o nome verdadeiro – do personagem – é Josefel Janatas, escolhido e explicado pelo próprio criador José Mojica Marins: “fel” por ser amargo e Zanatas “porque de trás para frente dava Satanás”. Um personagem mítico do cinema brasileiro que praticamente teve a identidade assumida por Mojica diante do sucesso que alcançou desde a criação, no dia 11 de setembro de 1963.
A primeira aparição – termo que não poderia ser mais propício para a figura – foi no filme “À Meia-Noite Levarei Sua Alma” (1963), primeiro da trilogia que comentaremos num próximo post. Depois disso, fez outros tantos filmes e foi descoberto pela televisão, fez vários programas e foi engolido pela deterioração do gosto popular:
“(…) a televisão é um veiculo dinâmico, diria até que autofágico, a sede de preciosos pontos nos níveis de audiência obriga as emissoras a sempre estarem lutando contra um vórtice que a tudo carrega. A escravidão imposta pela audiência atordoa e desnorteia, e muitos são aqueles que sofrem os rigores desta esfinge (decifra-me ou te devoro). O meu personagem está ciente disto, e sabe que nada pode fazer contra este ciclope, mas ele também sabe que o fim do mundo está próximo e, mais do que nunca, espera que contatos imediatos sejam estabelecidos, para poder viajar para outro planeta, pois com certeza o lugar dele não é aqui neste ‘mundo’”.
Se ele é ou não deste mundo, não se sabe, mas certamente ele não atende a requisitos normais. Um agente funerário que assumiu a figura do mistério e do mau agouro, com jeito de quem não tem medo daquilo com que lida. Mas não pense você que ele é demoníaco ou algo que o valha; “Zé do Caixão é um homem sem crenças, não acredita em Deus nem no Diabo, só acredita nele mesmo, acha que é o único que pode fazer justiça”.
Na verdade, é possível até sentir pena de Zé do Caixão. Apesar de ter nascido em berço de ouro – conta Mojica –, era uma criança muito sozinha; os colegas o discriminavam pela profissão dos pais, donos de uma rede de agências funerárias. Na escola, só fez uma amizade; Sara, menina pela qual se apaixonou e com a qual, mais tarde, decidiu se casar. Uma tragédia, entretanto, impediu o casamento. Os pais de Sara morreram e, em seguida, Josefel é mandado para a guerra. Eles decidem casar quando ele voltasse.
Sara continuou cuidando da funerária e mandava cartas para o amado. Um desencontro, porém, fez com que as cartas parassem de ser recebidas por ele. Sem respostas, Sara pensou que Josefel havia morrido e, como a vida estava difícil, casou-se com o prefeito. Em 18 de julho de 1945 (a história toda criada por Mojica é rica em detalhes), Josefel volta e encontra Sara e o prefeito juntos. Antes de qualquer explicação, ele saca o revólver e mata os dois.
Ele não é condenado pelo crime, que foi justificado como “trauma de guerra”, mas algo muda. “Josefel, que até então era um homem doce e bondoso, se torna uma pessoa amarga e sem sentimentos. Passa então a aterrorizar os moradores da cidade e logo recebe o apelido de Zé do Caixão”.
O objetivo dele agora é encontrar uma mulher que compartilhe seus pensamentos e com a qual possa ter um filho perfeito, única maneira de ser imortal e perpetuar o ser superior que ele acredita ser. Para encontrar a mulher superior, “ele passa por cima de todos aqueles que atrapalharem seus planos, não tem dó nem piedade e mata se for preciso”.
Veja bem, Zé do Caixão, na verdade, só tem um coração desiludido e quer ser papai!
Se a coisa ficou muito mais bonita vendo dessa forma, é porque você não assistiu aos filmes nos quais ele procura a mulher superior, aquela que lhe dará o filho perfeito. A saga é composta por uma trilogia: “À meia-noite levarei sua alma” (1964), “Esta noite encarnarei no teu cadáver” (1967) e “Encarnação do Demônio” (2008). Mas isso é assunto para um próximo post, muito mais macabro, tenha certeza.
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“A meia noiteeeee…”
29/03/10
“A meia noiteeeee… eu levarei a sua almaaaaa!”
O estranho e admirável Zé do Caixão pode até nos rogar uma praga, mas dessa vez a Crânio escarnou o velho José Mojica Marins até o osso.
Essa é a nossa homenagem ao mestre brasileiro do terror mundial!
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Coffin Joe
22/02/10
Essa é a homenagem da Crânio para o nobre José Mojica Marins, o Zé do Caixão. Aguarde, até o fim do mês vai ter camiseta do Coffin Joe caveira pra vocês! Segue abaixo uma prévia para degustar… e o sabor é de sangue!
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Videoclipe alucinante de Willy Sweeney
12/11/09
Birdy Nam Nam, The Parachute Ending
Video Clip by Willy Sweeney, que foi pro espaço e não voltou.
Dica do Sassá
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The Wolfman [dossiê Lobisomem]
19/10/09
É temporada de lobos! A matilha já está uivando por conta do pop Lua Nova da série Crepúsculo, que chega em 20 de Novembro nas telonas e já tem público garantido, mas o que estamos aguardando é o The Wolfman, que será lançado em fevereiro de 2010. O filme é estrelado por Benício del Toro e conta com o canibal Anthony Hopkins, Hugo Weaving e Geraldine Chaplin.
[Trailer do filme The Wolfman]
Remake
O lançamento é um remake do The Wolfman de 1941, filme sobre lobisomem produzido nos EUA durante a II Guerra, época em que a televisão mal engatinhava, e tanto rádio como cinema exploravam o sci-fi e o imaginário do ser humano.
Entre múmias, vampiros, frankensteins e outros tipos de monstros, The Wolfman consagrou a figura do lobisomem a ponto de se tornar referência para várias produções. O clássico poema abaixo, declamado no filme por uma donzela que colhe flores minutos antes de virar comida de cachorro, é citado no recente filme Van Helsing.
Even a man who is pure in heart
and says his prayers by night
may become a wolf when the wolfbane blooms
and the autumn moon is bright.
Mesmo um homem que é puro de coração
E faz suas orações a noite
pode tornar-se um lobo quando o Aconitum florescer
e a lua de outono brilhar
Em Van Helsing o poema sofre uma pequena alteração na última estrofe - “and the moon is full and bright” (“e brilhar a lua cheia”). No filme de 1941 não foi usada a influência da “lua cheia” nas transformação, o que só viria a ocorrer apenas em produções posteriores. Na época, ainda não se chamava a besta-fera de Werewolf (lobisomem), mas de Wolfman (homem lobo), como o título mostra.
The Wolfman também marca a introdução da ideia de um Lobisomem vulnerável à prata, pois no folclore da época este metal era apenas recomendado contra vampiros. Porém, ainda não se utilizavam das famosas balas de prata: por exemplo, o cão que ataca a donzela que colhia acônitos é morto a “bengaladas” por um bastão de prata com um pentagrama no cabo.
Assista abaixo, o filme The Wolfman original e completo, em preto e branco:
Cine-Caveira: The Wolfman [1941]
Curiosidades sobre The Wolfman original
- O ator Bela Lugosi, do clássico Drácula, está no filme.
- Lon Chaney Jr., que interpreta o lobisomem Tailbot, participou de mais de 190 filmes em sua vida, a maioria de terror.
- O filme teve quatro sequências lançadas, onde o Talbot contracena com outros monstros como Draculla e Franksteim.
Loja Crânio
